Why - Pourquoi
Why Surf Art
For those who already know that carving a wave is art in motion, my work will feel familiar.
My paintings are not about freezing the surfer, but about catching the fleeting, almost invisible imprint left on the water itself: the subtle pressure, the quiet displacement, the disappearing trace that only another rider would notice. Some pieces are reflective, high-gloss waves carrying a single colored line; others are pure texture and tone, speaking only of flow, speed, and light.
​I work in my woodworking shop with paint, epoxy, various fillers and varnishes using large custom-made brushes while continually testing a variety of substrates and paint mixes.
After more than twenty years building functional objects: furniture, benches, armoires, lamps, and even the tools I use today, I have simply moved from shaping wood to shaping liquid. In my workshop I now pour epoxy resin, mix pigments, and drag custom-made brushes across aluminum, birch, or mirrored surfaces.
The result is a series of mostly monochromatic abstracts, sometimes interrupted by one bold accent color. High-gloss finishes and sculpted textures turn static panels into surfaces that shift and breathe with the light, just as water does.
My influences are deliberate: the black luminosity of Pierre Soulages, the endless motion captured in wave-sport photography, and decades of personal experience on snow, wind, and water: skiing, kitesurfing, windsurfing, surfing.
I’m a latecomer to painting. I never asked permission to enter these waters; I just believe the world needs more creators, and I had something to say about the feeling of a perfect turn when timing and conditions align.
These pieces are quiet invitations to remember your own great day on the water: that moment when everything felt effortless, timeless, alive.
My hope is that they stir the same deep stoke in you.
Pourquoi l'Art Surf
Pour ceux qui savent déjà que carver une vague est un art en mouvement, mon travail parlera immédiatement.
Mes tableaux ne cherchent pas à figer le surfeur, mais à saisir l’empreinte fugace, presque invisible, qu’il laisse sur l’eau : la légère pression, le déplacement discret, la trace qui s’efface et que seul un autre rider saurait voir.
Certaines pièces sont des vagues réfléchissantes et texturées portant une seule ligne colorée ; d’autres ne sont que texture et tonalité, parlant uniquement de flux, de vitesse et de lumière.
Après plus de vingt ans à construire des objets fonctionnels – meubles, bancs, armoires, lampes, et même les outils que j’utilise aujourd’hui – j’ai simplement changé de matière : du bois au liquide.
Dans mon atelier, je coule désormais de la résine époxy, mélange des pigments et de grands pinceaux, fait sur mesure, sur de l’aluminium, du bouleau ou des surfaces miroir.
Le résultat ? Une série de tableaux majoritairement monochromes, parfois interrompues par une seule couleur franche.
Les finitions ultra-brillantes et les textures sculptées transforment des panneaux statiques en surfaces qui bougent et respirent avec la lumière, exactement comme l’eau.
Mes influences sont assumées : la texture noire de Pierre Soulages, le mouvement infini des photos de sports de glisse, et des décennies d’expérience personnelle sur neige, vent et vagues – ski, kitesurf, windsurf, surf.
Je suis nouveau dans le domaine
Je n’ai demandé la permission à personne pour entrer dans ces eaux ; je pense simplement que le monde a besoin de plus de créateurs, et que j’avais quelque chose à dire sur le sentiment d’un virage parfait quand le timing et les conditions s’alignent.
Ces pièces sont de discrètes invitations à vous souvenir de votre propre grande journée sur l’eau : ce moment où tout était fluide, intemporel, vivant.
J’espère qu’elles réveillent en vous le même stoke profond.